近年来，游戏行业确实面临多重挑战，前圣塔莫尼卡工作室（Santa Monica Studio，代表作《战神》系列）编剧的担忧反映了行业普遍存在的结构性矛盾。以下是当前困境的几个关键点及潜在影响：
1. 资本压力与开发成本飙升
- 3A游戏陷阱：次世代游戏开发成本动辄数亿美元（如《赛博朋克2077》开发+营销超3亿美元），但销量需达到千万级才能回本，导致大厂更倾向保守续作或服务型游戏（如《使命召唤》《堡垒之夜》）。
- 中小团队生存难：独立游戏市场过度饱和，Steam每年上线超万款游戏，多数难以回本，仅靠少数爆款（如《幻兽帕鲁》）维持生态假象。
2. 人才动荡与创作瓶颈
- 裁员潮蔓延：2023年全球游戏业裁员超1万人（Embracer集团关停 studios、微软暴雪重组），资深开发者流向影视/科技行业。
- 叙事边缘化：在“游戏即服务”（GaaS）模式下，编剧常沦为剧情碎片化填充工具（如《命运2》），与传统单机叙事（《最后生还者》）的创作逻辑冲突加剧。
3. 玩家分化与市场风险
- 核心玩家VS泛用户：硬核群体追求深度内容（《艾尔登法环》），但主流市场被短平快手游（《原神》《Royal Match》）占据，中间层（《星球大战 绝地》系列）商业定位日益模糊。
- 政策风险：各国对微交易/开箱监管趋严（比利时禁令、中国版号限制），直接冲击F2P商业模式。
4. 技术迭代的双刃剑
- 虚幻5引擎等高技术门槛：中小团队难以驾驭，导致行业两极分化。
- AIGC冲击：虽然MidJourney/LLM可辅助概念设计或文案，但可能进一步压缩基层岗位，引发争议（如AI配音取代声优）。
行业可能的出路：
- 中型项目复兴：类似《匹诺曹的谎言》（成本可控的AA级游戏）或《哈迪斯》（迭代式开发）的成功案例。
- 跨界协作：游戏IP影视化（《辐射》剧集）反哺用户增长，形成跨媒体生态。
- 工会化抗争：北美游戏工作者联合会（GWU）等组织推动行业劳工权益保障。
正如这位编剧所暗示的，游戏产业正在经历从“创意驱动”到“资本驱动”的阵痛期。短期内阵痛仍将持续，但玩家对优质内容的渴求从未消失——关键在于如何平衡商业逻辑与创作初心。
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